viernes, 18 de mayo de 2018

TÉCNICAS DE IMPRESIÓN


Los procesos utilizados para reproducir textos o imágenes, como la imprenta, litografía, tipografía, flexo-grafía, grabado y serigrafía, utilizan mecanismos sencillos que consisten en aplicar sustancias colorantes a un soporte, ya sea de papel o plástico, para realizar múltiples reproducciones.

                                         MÉTODOS ARTÍSTICOS


Son aquellos en que se graba manualmente una imagen sobre una superficie rígida, que después alojará tinta y será transferida por presión a otra superficie como papel o tela, permitiendo así hacer de manera mecánica múltiples copias de la misma.


La xilografía


                                         

Es una técnica de impresión con plancha de madera. El texto o la imagen deseada se tallan a mano con una gubia o buril en la madera. Se utiliza habitualmente una sola matriz (llamada también taco) para cada página. A continuación se impregna con tinta y presionándola contra un soporte (como el papel) se obtiene la impresión del relieve.


El Linograbado 

                                       

Es una variante del grabado en madera en la que una hoja de linóleo (a veces montados en un bloque de madera) se utiliza para la superficie en relieve. Un diseño se corta en la superficie de linóleo con un cuchillo afilado, gubia, un cincel en forma de V o arrancar, con la posición elevada (sin tallar) zonas que representan una inversión (imagen en espejo) de las partes para mostrar impresa. La hoja de linóleo se entinta con un rodillo (llamado Brayer), y, a continuación, impresionó sobre papel o tela. La impresión real puede hacerse a mano o con una prensa.

El linóleo como revestimientos del suelo se remonta al 1860, la técnica de impresión linograbado se utilizó por primera vez por los artistas de Die Brücke en Alemania entre 1905-13 en el que había sido igualmente utilizado para la impresión de fondo de pantalla. En un principio se describieron sus impresiones como grabados en madera sin embargo, que sonaba más respetable.

A medida que el material que está siendo tallado no tiene dirección particular, su grano y no tienden a dividirse, es más fácil de obtener determinados efectos artísticos con linóleo que con la mayoría de las maderas, aunque la resultante impresiones pueden carecer del carácter granulado menudo angular de xilografías y grabados. El linóleo es mucho más fácil de cortar que la madera, especialmente cuando se calienta, pero la presión la degrada en el proceso de impresión de la placa más rápido, además es difícil crear grandes obras debido a la fragilidad del material.
También se puede lograr linóleos mediante la cuidadosa aplicación de hidróxido de sodio en una pasta a partes de la superficie del linóleo. Esto crea una superficie similar a un suelo blando aguafuerte y estas placas cáustica, linóleo se puede imprimir en cualquiera de relieve, intaglio o una manera de viscosidad de impresión.

El linóleo en color se puede hacer mediante el uso de un bloque distinto para cada color como en un grabado en madera, Pablo Picasso demostrado muy eficaz, tales impresiones también se puede lograr con el mismo segmento de linóleo en lo que se denomina el método "reduccionista" de impresión. En esencia, después de cada color se imprime sucesivas sobre el papel, el artista se limpia la placa de linóleo y corta lo que no se estampará el color aplicado posteriormente.


El aguafuerte


                                         

Es una modalidad de grabado que se efectúa tomando como base una plancha o lámina de aleación metálica, habitualmente de hierro, zinc y, más frecuentemente, cobre. Esta se recubre de una fina capa de barniz protector, o de cera resistente a los ácidos. El grabador dibuja con un estilete de punta cónica muy afilada en esta capa de barniz, llegando justo hasta el cobre sin penetrar en él. Posteriormente se sumerge la lámina con su barniz en una solución de agua y ácido nítrico, la cual recibe el nombre del aguafuerte propiamente dicho. Esta solución corroe el cobre en las zonas en que este no está protegido por el barniz, y deja unos surcos. El tiempo de inmersión de la lámina en el ácido determina la profundidad de la línea en el grabado, otorgándole a mayor tiempo mayor valor.


La litografía 

                                       
                               

Es un procedimiento de impresión que consiste en trazar un dibujo, un texto, o una fotografía, en una piedra calcárea o una plancha metálica. Hoy casi en desuso, salvo para la obtención y duplicación de obras artísticas. Su creador fue el cajista alemán Aloys Senefelder en 1796. En la técnica litográfica se utiliza la diferente adherencia entre sustancias hidrófilas e hidrófobas. Como el agua rechaza las tintas grasas, no se imprimen las zonas grasas aunque se encuentran en el mismo nivel, por ello las matrices litográficas se llaman también planográficas.
En las técnicas manuales la formación de la matriz consiste en la adhesión de las tintas grasas y resinosas sobre el papel litográfico. Con estas tintas se traza el dibujo que se va a reproducir, el cual queda fijado mediante una solución de ácido nítrico y goma arábiga. La adhesión de la sustancia grasa produce un jabón calcáreo o metálico insoluble que constituye la base de señales de impresión.

Sobre las partes que no se entintan, debido a una preparación especial la cual determina la formación de sales hidrófilas. En definitiva, sobre el plano de la matriz existen dos zonas contrapuestas gráficamente, las que generaran en la litografía el blanco (sales hidrófilas) y las que generaran el negro (tintas grasas y resinosas), que permiten la impresión, previas las operaciones de entintado y humidificación. De los fondos coloreados y conformados de acuerdo con las zonas claras del original hasta el empleo de tintas planas superpuestas, se pasó por las coloraciones por superposición.


La serigrafía 

                            

Es una técnica de impresión empleada en el método de reproducción de documentos e imágenes sobre cualquier material, y consiste en transferir una tinta a través de una malla tensada en un marco. El paso de la tinta se bloquea en las áreas donde no habrá imagen mediante una emulsión o barniz, quedando libre la zona donde pasará la tinta.
El sistema de impresión es repetitivo, esto es, una vez que el primer modelo se ha logrado, la impresión puede ser repetida cientos y hasta miles de veces sin perder resolución.

¿Cómo aplicar de manera creativa diferentes técnicas de impresión?








 No diseñes para mañana, lo que puedes diseñar hoy, existen un sin fin de herramientas preponderantes para el uso del diseño impreso, muchas veces se cree que el diseño termina cuando está impreso, sin embargo el diseñar va mucho más allá que plasmar una idea, es comunicar de manera eficiente lo que se busca proyectar.



                                     

                                      

                                      



                                    


CIBERGRAFIA








viernes, 4 de mayo de 2018

REPUJADO

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El repujado es una técnica artesanal  que consiste en trabajar planchas de metal, cuero u otros materiales maleables, para obtener una figura ornamental en relieve.

El trabajo sobre metales cuenta con una larga tradición cultural, ya desde la antigüedad aparecen bellas piezas en ese material y es a mediados de la Edad Media, cuando éstas alcanzan un elevado nivel estético y artístico. 

El repujado es una técnica muy antigua, proviene de Europa y se deriva de los Iconos, que son imágenes sagradas y religiosas, pintadas en tablas. A partir del siglo XII el repujado comenzó a tomar auge ya que en esa época, los iconos eran puestos a disposición de los feligreses para venerarlos, pero con el humo de las velas y la cercanía de las veladoras, las pinturas con el tiempo comenzaban a mancharse. Fue entonces que empezaron a cubrirlos con metales preciosos como el oro y la plata para protegerlos del humo y de que estuvieran tocándolos. El nombre de repujado se deriva de la palabra francesa ´repulsare´ que  significa empujar hacia afuera o como vocablo latino, labrar figuras o adornos de relieve en metal o cuero. 
Esta técnica se usó unos siglos y después se olvidó. Y más tarde, ya en este siglo, a partir de los años '20 y '30, empezaron a hacer repujado en Europa, principalmente en Francia y comenzó todo una industria, pero ya no se hacían iconos, únicamente se realizaban lo que se llama el arte objeto como lámparas ,floreros, cajas, marcos y charolas, entre otros, pero nuevamente, este arte, con las guerras se perdió y no fue sino hasta hace unos 20 años, que comenzó a tomar auge, en Europa (principalmente en España)  El repujado en sí, es una técnica muy sencilla, nada complicada, que sin embargo se pueden obtener verdaderas piezas artísticas haciéndolas cuidadosamente y con mucho esmero. 

EVIDENCIA EXPOSICIÓN TUTORIA 3

DISTINTAS FORMAS DE REPUJADO



A continuación veremos varias formas de repujado con variados materiales los cuales  sirven para trabajar con los niños en el aula de clase.

REPUJADO CON FOAMI PARA NIÑOS MAYORES DE 6 AÑOS.


MATERIALES

Foami
punzón o pirograbador.
tenedor 
betún negro.
hojas blancas.

Lo primero que hacemos es cortar nuestro foami en 2 o dependiendo del tamaño del diseño que queramos gravar , con las hojas blancas vamos a realizar un diseño, después de tener el diseño listo colocaremos la hoja encima del foami y trasaremos el dibujo con un poco de fuerza para que se marque en el foami, con el punzón volvemos a calcar las lineas directamente en el foami, tendremos que escoger cual sera nuestro lado frontal y cual el reverso del foami, luego de este paso con el betún lo esparciremos por todo el lado frontal dándole una apariencia de profundidad a nuestro diseño.






REPUJADO EN CARTULINA PARA NIÑOS DE PREESCOLAR


MATERIALES


1/8 de cartulina
1 vela
3 crayolas
betún negro
un pincel grueso
un punzón

Comenzaremos esparciendo el betún sobre la cartulina con el pincel grueso y lo dejaremos secar por unos minutos, mientras esto ocurre dibujaremos algún diseño en una hoja blanca , después que la cartulina este seca con la vela o las crayolas volveremos a esparcirlas por toda la cartulina dándole un poco de brillo,  con el diseño listo en nuestra hoja lo repisaremos con el punzón  hasta que nuestra figura quede plasmada en la cartulina y le de un toque de repujado.



REPUJADO EN METAL


MATERIALES


1 lamina de metal o lata de gaseosa aplanada
tijeras
repujador o punzón.
foami

Para esta actividad dibujaremos algún diseño en una hoja blanca , apoyaremos la hoja y la lata de gaseosa aplanada sobre el foami para que nos sirva de colchón y así poder reteñir nuestro dibujo con el punzón metálico y plasmarlo en la lamina, después que ya este plasmado en la lamina por la parte trasera de la misma vamos a reteñir las lineas con el punzón para darle un efecto de relieve al verlo por el derecho de la lamina, si queremos podemos pintar la lamina con vinilo para darle un efecto mas llamativo a nuestro diseño.





   

TÉCNICAS DEL REPUJADO


La técnica del repujado es una de las más conocidas y utilizadas en el mundo de las manualidades. Se trata de dar volumen a un diseño que hayamos trazado anteriormente sobre una lámina de metal, cuero u otros materiales que veremos a continuación.

REPUJADO EN METALES


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                                                       https://youtu.be/aXw7npG3174


                                                     https://youtu.be/_zEMtB_WCFs


El repujado en metales se limita principalmente al trabajo de materiales blandos como aluminio, latón, bronce, estaño, oro o plata.
Se considera una de las artes menores (útiles), en especial de la rama de las artesanías.
Si se elige trabajar con estaño, hay que tener en cuenta que es un material tóxico: el contacto con este debe ser limitado. Una buena y practica forma es simplemente usando guantes de látex (como aquellos que usan los médicos), pues no limitará la habilidad de la mano para moldear el trabajo.
Se realiza trabajando con buriles de diferentes tamaños y formas desde el envés de la pieza, dispuesta sobre una superficie blanda que permita la progresiva deformación de la superficie trabajada. De esta forma, el artesano trabaja en "negativo", hundiendo más aquellas zonas que deben tener mayor relieve por el lado contrario.
Los detalles finales del relieve se obtienen trabajando en el lado frontal de la pieza, perfilando este con buriles más finos para obtener una mayor definición.
El paso final consiste en reforzar la pieza para evitar que el relieve conseguido pueda deformarse con su uso posterior. Dependiendo de la naturaleza del material trabajado, esto puede obtenerse endureciendo la pieza o rellenando el hueco posterior con un material maleable como cera, yeso o alguna goma que al secar sea lo suficientemente dura para impedir la deformación del relieve.

REPUJADO EN CUERO 


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El repujado del cuero es un arte practicado en la España musulmana y que más tarde fue restaurado por el alemán Clauson Kaas.

Este repujado se practica a mano. El cuero ha de trabajarse por las dos caras. En una de ellas se dibuja, y luego se repuja por la otra, al reverso. Se emplea el repujado en cuero para tapas de encuadernaciones de lujo, carteras, marcos para retratos, asientos y respaldos de sillas, biombos, etc., con decoraciones a gusto del artífice, ya doradas, ya coloridas, pirograbadas con aplicaciones de metal y esmaltes y demás combinaciones.


¿Cómo usar de forma creativa y armónica la técnica del repujado?


Dentro del aula la técnica del repujado se puede manejar utilizando diferentes materiales dependiendo del grado y la edad de los niños.


se puede trabajar con foamy o con papel teniendo mucho cuidado con el uso del repujador o punzón ya que puede ser algo peligroso para ellos si  no se les supervisa al momento de utilizar esta herramienta.

podemos incentivar el uso de esta técnica al llevar a los niños a un espacio abierto como un parque o un lugar calmado rodeado de naturaleza, para que puedan liberar fácilmente su creatividad al momento de diseñar la imagen que nos va a servir para plasmarla en  nuestros materiales. 

gracias a estas técnicas los niños experimentan nuevas sensaciones emocionales tales como la aceptación a la frustración y posteriormente superarla al ver su trabajo terminado después de varios intentos, se dan cuenta que para lograr algún objetivo se debe ser constante y practicar muchas veces para que nos quede como lo queremos, al trabajar el repujado los niños desarrollan habilidades motoras finas ya que deben manejar sus manos y dedos con tal delicadeza y paciencia para que las figuras deseadas queden plasmadas como las desean.


                                           Imagen relacionada
                               Resultado de imagen para repujado en foami


CIBERFRAFIA


https://steemit.com/spanish/@dorada/repujado-sobre-metal-un-arte-milenario

https://totenart.com/tutoriales/arte-ruso-repujado-de-estano-y-plata/

http://cec.pucp.edu.pe/docs/recrea/2013/manu/marzo/contenido-repujado.pdf

http://www.consumer.es/web/es/bricolaje/manualidades/2002/04/23/42213.php

https://youtu.be/aXw7npG3174

https://youtu.be/_zEMtB_WCFs

https://youtu.be/eNjVwjtynbU