viernes, 20 de abril de 2018

EVIDENCIA EXPOSICIÓN TUTORIA 2




DISEÑO TRIDIMENSIONAL CON MATERIALES DIVERSOS







En esta exposición tuvimos el gusto de enseñar distintas formas y técnicas para trabajar con el diseño tridimensional, vimos algo de la historia y de los métodos utilizados en los siglos pasados y su evolución a través de los años, hasta llegar a lo contemporáneo con la utilización de diversos materiales tales como objetos reciclados, materiales de la naturaleza y hasta el mismo cuerpo.



MOLDEADO LIBRE






MOLDEADO GEOMÉTRICO













 ORIGAMI

PO
  
  





MOLDEADO CON ARCILLA Y ARENAFHHF



 






Aplicaciones pedagógicas


Con el desarrollo de estas actividades y técnicas podemos encontrar que al trabajarlas con nuestros alumnos estimulamos distintas habilidades como:
      
      Estipulación y desarrollo de la creatividad.      
      Desarrollo de la matricida fina.        
      Seguimiento de instrucciones.
      Desarrollar la  concentración.
      Disciplina.
      Sensibilización.
      Manejo de inteligencia emocional.
      Tolerancia a la frustración.

                                                             

                                              EXPOSITORES

                        JOSE ALBEIRO RODRIGUEZ SANCHEZ
                        WILDIER JAIR RODRIGUEZ SANCHEZ

jueves, 19 de abril de 2018

DISEÑO TRIDIMENSIONAL CON MATERIALES DIVERSOS.


LOS RECURSOS NATURALES BRINDAN LA OPORTUNIDAD A LO TRIDIMENSIONAL


El arte es el placer de un espíritu que penetra en la naturaleza y descubre que también ésta tiene alma
Auguste Rodin.

El arte es una disciplina inmensa que abarca una gran variedad de pinturas y esculturas. Por ello los artistas y personas en particular crean obras con diversos motivos, a veces el arte responde al hecho de crear algo bello, sin embargo hace miles de años atrás cuando el ser humano no sabía escribir ni leer, la pintura y ciertos moldeados  permitían ilustrar  historias, en la antigüedad la gente pudiente solía encargar grandes cuadros o esculturas  solo para alardear de su riqueza, en épocas más actuales  los artistas  comenzaron a elaborar composiciones para expresar sus sentimientos o explorar nuevas ideas, por ello el arte ha sido y será  tema de discusión y surgen interrogantes tales como: ¿ cómo lo elaboro? ¿Qué aspecto debe tener?  Y muchas preguntas más que apuntan que el arte debe ser fiel a la realidad, pero por otro lado  hay artistas que apuntan  a crear obras más abstractas o imaginadas por ello se llega a decir que el gusto por el arte es una cuestión personal.
Sin lugar a dudas uno de los temas más abordados desde  todos los tiempos es la crítica frente a cada composición  y como su autor defiende su trabajo con diferentes argumentos, por ello para muchos artistas el hecho de realizar una composición es algo estimulante para elaborar una y otra  con un nivel mucho más estético y comunicativo. El arte es aquello que establece su propia regla» (Schiller); está afirmación ha permitido día a día revolucionar las técnicas es más han aparecido nuevos tipos de creaciones, por ello  el quehacer  artístico es una consecuencia más de la actividad natural del ser humano, cuya forma organizativa depende de los condicionamientos ambientales en que se desenvuelve. EL artista ha desarrollado su propio punto de vista, una técnica y aun mayor una creatividad  para poder comunicar sus sentimientos a través de sus composiciones  tomando cada uno de los recursos que le brinda la naturaleza. Una obre de arte puede ser el objeto como tal, ya sea escultura pintura etc, pero va más allá deja ver una producción intelectual  y sentimental por tal motivo hoy en día en las instituciones educativas se brindan espacios donde el estudiante socialice  frente a sus talentos artísticos y exprese sus emociones. Por ello el arte permite expresar lo que no se puede con palabras, por ello la relación naturaleza-arte ha pasado a ser un reto que permita ver al hombre como el ser que interactúa en ella y no el individua que la está destruyendo.
En la actualidad las instituciones educativas han generado una serie de innovaciones pedagógicas que faciliten el proceso de enseñanza por ello en los planes de estudio se debe plasmar el arte desde un punto donde el estudiante expresa sus ideas desde lo real o imaginado empleando recursos  especialmente lo que  ofrece la naturaleza; Desde el tema de tridimensionalidad y el uso de diferentes materiales le permite que el docente sea creativo y ejerza en sus alumnos una serie de técnicas que logren obtener un excelente resultado desde el aspecto estético como académico teniendo como referente especial que todo lo que nos rodea se puede reutilizar y dar como resultado una composición y sumado a ello se está cuidando el medio ambiente.
En el manejo de diferentes materiales para el trabajo en el diseño tridimensional encontramos una gran cantidad de recursos y nuevas técnicas que van permitiendo tener un mayor interés en el buen empleo de ellos sin afectar a perturbar otros procesos de tipo industrial o artesanal, se tiene que uno de los recursos naturales trabajado desde muchos siglos atrás  es la arcilla que fue empleada para moldear y elaborar vasijas que fueron empleadas para reservar y preparar alimentos sin embargo al pasar de los tiempos se fue empleando en la elaboración de esculturas especialmente de aquellas personas que representaban un liderazgo o un poder frente a un pueblo, más adelante en la época del renacimiento se emplea como un recurso especifico en la elaboración de esculturas dándole unas técnicas y un sentido estético, en los días de hoy  se encuentra un sinnúmero de técnicas para trabajar la arcilla es el caso de land art que permite que la creatividad e imaginación se de a flote tomando la erosión como un elemento que puede llegar a trasformar o desaparecer la obra por ende en las instituciones educativas el manejo de la arcilla permite desarrollar una cantidad de etapas en los educandos; a través de ella se puede manejar la textura temperatura y de ahí partir  que el niño  comprenda que es un recurso que el planeta tierra brinda para emplear de manera artística sin afectar la sociedad o medio ambiente. Todos los seres humanos desde el momento de su nacimiento produce basura hasta el día de su muerte  hoy en día el crecimiento desmedido de ella se ha convertido en un grave peligro;  a partir de esta situación  el hombre ha inicia a ver la basura como un recurso artístico, tenemos el caso del arte povera que su función es reutilizar todo  aquello que afecta y  como puede llegar a ser una gran composición artística. El papel principal de la escuela hoy en día es generar espacios para que el educando interactúe y pueda llegar a encontrar respuesta a su interrogantes desde el trabajo artístico vinculando cada uno de los  temas abordados en las  área, por ello se puede llegar a concluir que todo gira alrededor de lo artístico, desde una simple flor hasta el más grande monumento,   siempre está inmerso una técnica y sin dudarlo una gran creatividad que busca expresar sus emociones.

JOSÉ ALBEIRO RODRÍGUEZ SÁNCHEZ

WILDIER  JAIR  RODRÍGUEZ  SÁNCHEZ

LICENCIATURA EN ARTÍSTICA


Diseño tridimensional con materiales diversos



                                    LA OBRA TRIDIMENSIONAL


 Como La escultura y la arquitectura son medios fundamentales para expresarse a través del volumen. Procesos muy variados: clásicos como el modelado o la talla y contemporáneos como el reciclaje de objetos. La escultura es estética y expresiva y la arquitectura además tiene que ser funcional (servir para algo).

El diseño consiste en una profesión, la cual posee diversas áreas según el tipo de producto que se va a crear (imágenes y objetos) o concebir, el diseño busca satisfacer una necesidad, de allí la importancia que tiene para la sociedad actual.

¿ COMO HACER DISEÑOS TRIDIMENSIONALES CON DIFERENTES MATERIALES?

En el transcurso de la historia, no solo ha habido una gran cantidad de estilos y tendencias; también han variado las técnicas y los materiales utilizados para confeccionar las esculturas. Para la piedra, metal, arcilla o madera, materiales ocupados desde los tiempos prehistóricos, se utilizan el tallado, el modelado y la fundición. 

 Podemos encontrar  técnicas clásicas para crear arte tridimensional tales como:
  

                                                     LA ADICIÓN    


Moldeado Se utilizan elementos como la arcilla(barro), cera, platinista, papel,cartón, etc.

                                               Resultado de imagen para moldeado con barro



                                                      https://youtu.be/RTJ-vakZhe8

                                                                

                                                   SUSTRACCIÓN 

 Talla directa o indirecta se utilizan materiales como madera, piedra, marfil, etc.


                               Resultado de imagen para tallaje en madera y piedra 
https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW7l_6V05V-yZfTIU_tutT759hAyR1O3d-E2VidIKSz1Qb-2bTEExP9fq4fgytOnsBvCeLRXiU5dssAk5_f9LSjur2nlBFyhGN1PgiMo_P8k2_uOU85i20msJZPo7ql5QAbU-AWC1gr7E/s1600/IMG_1544.JPG



                                                   https://youtu.be/MOPTMY1IMOs


Ya más recientemente, durante el siglo XX, surgieron las técnicas de la soldadura, el collage, el ensamblaje y la utilización de nuevos materiales, como elementos de la naturaleza (piedras, hojas), desechos industriales, materiales sintéticos, o tubos de neón y fluorescentes.
   
                                                                 

                                                CONSTRUCCIÓN


Esta técnica en juntar piezas que ya existen hasta formar la pieza deseada. ayudándonos de la soldadura o el ensamblado.

                          Motorista en harley



                                                 
                                                   https://youtu.be/E_HkZVwpFps
   
  


                                                 ARTE POVERA. 

El término arte povera (del italiano "arte pobre") es una tendencia dada a conocer a finales de los sesenta, cuyos creadores utilizan materiales considerados pobres, de muy fácil obtención: como madera, hojas o rocas, placas de plomo o cristal, vegetales, telas, carbón o arcilla, o también materiales de desecho y, por lo tanto, carentes de valor.



                       Escultura de Arte Povera, Tony Cragg Nueva visión del arte desde el objeto de nuevas percepciones, arte povera
                                  https://www.pinterest.com.mx/pin/719309371704266916/






                                                       LAND ART: 


Es una tendencia del arte contemporáneo, que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, rocas, fuego, agua etc.). Esta expresión inglesa se ha traducido también como «arte de la construcción del paisaje» o «arte terrestre». Generalmente, las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosión natural.

                       Using Natural Materials, I Bring Spirits Of Forest To Life
                       Artist Spent One Year In The Woods Creating Surreal Sculptures From Organic Materials
                       I Create Land Art Of Frost, Snow And Ice
                            https://www.boredpanda.com/tag/nature-art/




                                                            BODY ART


El arte corporal es un estilo enmarcado en el arte conceptual, de gran relevancia en los años 1960 en Europa y, en especial, en Estados Unidos. Se trabaja con el cuerpo como material plástico, se pinta, se calca, se ensucia, se cubre, se retuerce; el cuerpo es el lienzo o el molde del trabajo artístico. Suele realizarse a modo de acción o performance, con una documentación fotográfica o vídeo gráfica posterior.

                           
                                   


                                       




                                                    https://youtu.be/E1hFumCF7Fo


Tras esto concluimos con que lo importante no es la técnica sino la obra, lo interesante es que la obra cumpla el objetivo para el que ha sido creada.
De esta manera podremos utilizar estas técnicas en el aula, sin despreciar ninguna, todas  son valiosas, aunque podemos elegir algunas por su facilidad para utilizarla con los alumnos.


¿ COMO ESTABLECER UNIDAD DESDE LA DIVERSIDAD EN LA COMPOSICIÓN? 


Debemos conocer y saber que se trata básicamente de relacionar e integrar armónicamente todos los elementos plásticos que se plantean en una obra.

Es fundamental saber que la unidad busca integrar la variedad, el movimiento, el equilibrio, la proporción, el ritmo, el centro de interés, el contraste y la expresividad. La Unidad es el elemento unificado más  importante de la composición artística, ya que determina e integra, el punto de atención, centro de interés, o focal por su relación con el fondo, y busca un equilibrio con los elementos que juegan en segundo y tercer plano, no obstante debemos tomar en cuenta la relación temática, bajo la influencia del color predominante y los tonos adyacentes que se van adquiriendo en el proceso.
Al observar una obra terminada, podemos darnos cuenta, si es que se cumple con este cometido, ya que es allí donde se logra ver el resultado del sentido de la proporción, ya que abarca la dimensionalidad del espacio visual, campo limitado, y escenario. Donde  se ve que el todo forma una unidad y está se siente al estar frente a una obra de arte que se mantienen con estética  y manejan  una bella armonía.

                                           Imagen relacionada

                         

                              ¿COMO DISEÑAR CON YESO Y ARCILLA?



Para diseñar con estos materiales podemos utilizar el moldeado manual que nos llevara mucho tiempo y siempre saldrán piezas únicas o con moldes para facilitar el trabajo y poder tener muchas réplicas exactas de una misma figura en poco tiempo.

Para trabajar con Yeso tenemos que llevar un proceso de preparación desde su etapa en polvo hasta su estado grumoso para poderlo trabajar y moldearlo fácilmente, luego esperar que seque  para obtener nuestro diseño.

Con la arcilla solo necesitamos agua para comenzar a trabajar y moldear a nuestro gusto el diseño deseado y cuando finalicemos solo esperar a que seque.

                                             

                                            Resultado de imagen para como diseñar con yeso y arcilla                       

                                         https://youtu.be/8PWrnuRSSF0



                                   https://youtu.be/pdRha4upu6k

cibergrafia 

https://www.google.com.co/search?q=moldeado+con+barro&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwiut4nqosTaAhXOtFMKHY1eAcsQ_AUICigB&biw=1366&bih=662#imgrc=J_n0ZLWhkor1tM:
















miércoles, 4 de abril de 2018

INTRODUCCIÓN A LAS ARTES APLICADAS.

FUNDAMENTOS DEL DISEÑO TRIDIMENSIONAL.



Cuando hablamos de diseño tridimensional nos referimos a  una técnica donde se construyen objetos con las tres dimensiones las cuales serian alto, ancho y profundo, podemos trabajarlo en materiales táctiles, fijos, dibujos o pinturas en el caso de los dibujos o pinturas no se perdería la tridimensionalidad  ya que también se manejaría la profundidad.

El diseño tridimensional procura establecer una armonía y un orden visual o generar una excitación visual dotada del desborde de nuestra imaginación y de crear todo lo que se nos ocurra y llevarla a algo tangible.



                Estos espectaculares dibujos parecen tridimensionales. Y que salen del papel | Microsiervos (Arte y Diseño)








                               




DISEÑO TRIDIMENSIONAL


Para apropiarnos del diseño tridimensional lo primero que debemos tener en cuenta es conocer todas las técnicas y todas las formas para poder crear miles de diseños, después de conocer las bases debemos trabajar con ellas y con nuestra imaginación ya que sin ella seria muy complejo entender y crear.

debemos conocer las 3 perspectivas básicas:


VISIÓN PLANA: Como vemos las cosas desde arriba.

VISIÓN FRONTAL: Como vemos las cosas desde adelante.
VISIÓN LATERAL: Como vemos las cosas desde el costado.

                           


Elementos conceptuales:


PUNTO: Señala cada vértice de una forma solida.
LINEA: Es una sucesión de puntos y define el limite de un plano.
PLANO: Define los limites externos de un volumen.
VOLUMEN: Recorrido de un plano en movimiento.


                               



ELEMENTOS VISUALES



LA FIGURA O FORMA : Es la apariencia externa de un diseño y la identifican principal de su tipo.


EL TAMAÑO: Es la medición concisa sobre cualquier forma tridimensional en términos de altura, anchura y grosor.

EL COLOR: O la intensidad de claro y oscuro es lo que distingue una forma de su entorno y puede ser natural o artificial.

LA TEXTURA: Se refiere a las características de superficie del material utilizado en el diseño las cuales pueden ser lisa, rugosa, mate, brillante según determine el diseñador.


                     


                     




FORMA: Una forma puede estar echa de varias figuras distintas, es la apariencia visual total de un diseño, se pueden identificar por su figura , tamaño, color y textura.

                

                    


¿Cómo hacer diseños con cartón, cartulina y materiales alternos?


Con estos tres materiales económicos, fáciles de conseguir y  de manejar,  nuestros niños y nosotros mismos podemos realizar infinidades de diseños didácticos, coloridos y alegres para  fortalecer nuestra  imaginación y agilidad con el cuerpo.







                                        

                                                  https://youtu.be/LEW7Em6B2Po




                                                   
                                                     https://youtu.be/kLIo5qT8Fko


CIBERGRAFIA: