En esta exposición tuvimos el gusto de enseñar distintas
formas y técnicas para trabajar con el diseño tridimensional, vimos algo de la
historia y de los métodos utilizados en los siglos pasados y su evolución a través
de los años, hasta llegar a lo contemporáneo con la utilización de diversos
materiales tales como objetos reciclados, materiales de la naturaleza y hasta
el mismo cuerpo.
MOLDEADO LIBRE
MOLDEADO GEOMÉTRICO
ORIGAMI
PO
MOLDEADO CON ARCILLA Y ARENAFHHF
Aplicaciones pedagógicas
Con el desarrollo de estas actividades y técnicas podemos encontrar
que al trabajarlas con nuestros alumnos estimulamos distintas habilidades como:
Estipulación y
desarrollo de la creatividad.
Desarrollo de la
matricida fina.
Seguimiento de
instrucciones.
Desarrollar la concentración.
Disciplina.
Sensibilización.
Manejo de inteligencia emocional.
Tolerancia a la frustración.
EXPOSITORES
JOSE ALBEIRO RODRIGUEZ SANCHEZ WILDIER JAIR RODRIGUEZ SANCHEZ
LOS RECURSOS NATURALES BRINDAN LA OPORTUNIDAD A LO
TRIDIMENSIONAL
El arte es el placer de un espíritu que penetra en la
naturaleza y descubre que también ésta tiene alma
Auguste Rodin.
El arte es una disciplina inmensa que abarca una gran
variedad de pinturas y esculturas. Por ello los artistas y personas en
particular crean obras con diversos motivos, a veces el arte responde al hecho
de crear algo bello, sin embargo hace miles de años atrás cuando el ser humano
no sabía escribir ni leer, la pintura y ciertos moldeadospermitían ilustrarhistorias, en la antigüedad la gente pudiente
solía encargar grandes cuadros o esculturassolo para alardear de su riqueza, en épocas más actualeslos artistascomenzaron a elaborar composiciones para expresar sus sentimientos o
explorar nuevas ideas, por ello el arte ha sido y serátema de discusión y surgen interrogantes
tales como: ¿ cómo lo elaboro? ¿Qué aspecto debe tener?Y muchas preguntas más que apuntan que el
arte debe ser fiel a la realidad, pero por otro ladohay artistas que apuntana crear obras más abstractas o imaginadas por
ello se llega a decir que el gusto por el arte es una cuestión personal.
Sin lugar a dudas uno de los temas más abordados desdetodos los tiempos es la crítica frente a cada
composicióny como su autor defiende su
trabajo con diferentes argumentos, por ello para muchos artistas el hecho de
realizar una composición es algo estimulante para elaborar una y otra con un nivel mucho más estético y comunicativo.
El arte es aquello que establece su propia regla» (Schiller); está afirmación ha
permitido día a día revolucionar las técnicas es más han aparecido nuevos tipos
de creaciones, por ello el quehacerartístico es una consecuencia más de la actividad natural del ser
humano, cuya forma organizativa depende de los condicionamientos ambientales en
que se desenvuelve. EL artista ha desarrollado su propio punto de vista,
una técnica y aun mayor una creatividadpara poder comunicar sus sentimientos a través de sus composiciones tomando cada uno de los recursos que le brinda
la naturaleza. Una obre de arte puede ser el objeto como tal, ya sea escultura
pintura etc, pero va más allá deja ver una producción intelectualy sentimental por tal motivo hoy en día en
las instituciones educativas se brindan espacios donde el estudiante socialice frente a sus talentos artísticos y exprese sus
emociones. Por ello el arte permite expresar lo que no se puede con palabras,
por ello la relación naturaleza-arte ha pasado a ser un reto que permita ver al
hombre como el ser que interactúa en ella y no el individua que la está destruyendo.
En la actualidad las instituciones educativas han generado
una serie de innovaciones pedagógicas que faciliten el proceso de enseñanza por
ello en los planes de estudio se debe plasmar el arte desde un punto donde el
estudiante expresa sus ideas desde lo real o imaginado empleando recursos especialmente lo que ofrece la naturaleza; Desde el tema de
tridimensionalidad y el uso de diferentes materiales le permite que el docente
sea creativo y ejerza en sus alumnos una serie de técnicas que logren obtener
un excelente resultado desde el aspecto estético como académico teniendo como
referente especial que todo lo que nos rodea se puede reutilizar y dar como
resultado una composición y sumado a ello se está cuidando el medio ambiente.
En el manejo de diferentes materiales para el trabajo en el
diseño tridimensional encontramos una gran cantidad de recursos y nuevas
técnicas que van permitiendo tener un mayor interés en el buen empleo de ellos
sin afectar a perturbar otros procesos de tipo industrial o artesanal, se tiene
que uno de los recursos naturales trabajado desde muchos siglos atráses la arcilla que fue empleada para moldear y
elaborar vasijas que fueron empleadas para reservar y preparar alimentos sin
embargo al pasar de los tiempos se fue empleando en la elaboración de
esculturas especialmente de aquellas personas que representaban un liderazgo o
un poder frente a un pueblo, más adelante en la época del renacimiento se
emplea como un recurso especifico en la elaboración de esculturas dándole unas
técnicas y un sentido estético, en los días de hoy se encuentra un sinnúmero de técnicas para
trabajar la arcilla es el caso de land art que permite que la creatividad e
imaginación se de a flote tomando la erosión como un elemento que puede llegar
a trasformar o desaparecer la obra por ende en las instituciones educativas el
manejo de la arcilla permite desarrollar una cantidad de etapas en los
educandos; a través de ella se puede manejar la textura temperatura y de ahí partir
que el niñocomprenda que es un recurso que el planeta
tierra brinda para emplear de manera artística sin afectar la sociedad o medio
ambiente. Todos los seres humanos desde el momento de su nacimiento produce
basura hasta el día de su muertehoy en día
el crecimiento desmedido de ella se ha convertido en un grave peligro;a partir de esta situaciónel hombre ha inicia a ver la basura como un
recurso artístico, tenemos el caso del arte povera que su función es reutilizar
todoaquello que afecta ycomo puede llegar a ser una gran composición
artística. El papel principal de la escuela hoy en día es generar espacios para
que el educando interactúe y pueda llegar a encontrar respuesta a su
interrogantes desde el trabajo artístico vinculando cada uno de los temas abordados en lasárea, por ello se puede llegar a concluir que
todo gira alrededor de lo artístico, desde una simple flor hasta el más grande
monumento,siempre está inmerso una técnica y sin dudarlo
una gran creatividad que busca expresar sus emociones.
Como La escultura y la arquitectura son medios fundamentales para expresarse a
través del volumen. Procesos muy variados: clásicos como el modelado o la talla
y contemporáneos como el reciclaje de objetos. La escultura es estética y
expresiva y la arquitectura además tiene que ser funcional (servir para algo).
El diseño consiste en una profesión, la cual posee
diversas áreas según el tipo de producto que se va a crear (imágenes y objetos)
o concebir, el diseño busca satisfacer una necesidad, de allí la importancia
que tiene para la sociedad actual.
¿ COMO HACER DISEÑOS TRIDIMENSIONALES CON DIFERENTES MATERIALES?
En el
transcurso de la historia, no solo ha habido una gran cantidad de estilos y
tendencias; también han variado las técnicas y los materiales utilizados para
confeccionar las esculturas. Para la piedra, metal, arcilla o madera,
materiales ocupados desde los tiempos prehistóricos, se utilizan el tallado, el
modelado y la fundición.
Podemos encontrar técnicas clásicas para crear arte tridimensional tales como:
LA ADICIÓN
Moldeado Se utilizan elementos como la arcilla(barro), cera, platinista, papel,cartón, etc.
Ya más recientemente, durante el siglo XX, surgieron las técnicas de la soldadura, el collage, el ensamblaje y la utilización de nuevos materiales, como elementos de la naturaleza (piedras, hojas), desechos industriales, materiales sintéticos, o tubos de neón y fluorescentes.
CONSTRUCCIÓN
Esta técnica en juntar piezas que ya existen hasta formar la pieza deseada. ayudándonos de la soldadura o el ensamblado.
El término arte povera (del italiano "arte pobre") es una tendencia
dada a conocer a finales de los sesenta, cuyos creadores utilizan materiales considerados
pobres, de muy fácil obtención: como madera, hojas o rocas, placas de plomo o
cristal, vegetales, telas, carbón o arcilla, o también materiales de desecho y,
por lo tanto, carentes de valor.
Es
una tendencia del arte contemporáneo, que utiliza el marco y los materiales de
la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, rocas, fuego, agua etc.). Esta
expresión inglesa se ha traducido también como «arte de la construcción del
paisaje» o «arte terrestre». Generalmente, las obras se encuentran en el
exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosión natural.
El
arte corporal es un estilo enmarcado en el arte conceptual, de gran relevancia
en los años 1960 en Europa y, en especial, en Estados Unidos. Se trabaja con el
cuerpo como material plástico, se pinta, se calca, se ensucia, se cubre, se
retuerce; el cuerpo es el lienzo o el molde del trabajo artístico. Suele
realizarse a modo de acción o performance, con una documentación fotográfica o vídeo
gráfica posterior.
Tras esto concluimos con que lo importante no es la técnica sino la obra, lo interesante es que la obra cumpla el objetivo para el que ha sido creada.
De esta manera podremos utilizar estas técnicas en el aula, sin despreciar ninguna, todas son valiosas, aunque podemos elegir algunas por su facilidad para utilizarla con los alumnos.
¿ COMO ESTABLECER UNIDAD DESDE LA DIVERSIDAD EN LA COMPOSICIÓN?
Debemos
conocer y saber que se trata básicamente de relacionar e integrar armónicamente
todos los elementos plásticos que se plantean en una obra.
Es fundamental saber
que la unidad busca integrar la variedad, el movimiento, el equilibrio, la
proporción, el ritmo, el centro de interés, el contraste y la expresividad. La
Unidad es el elemento unificado más importante de la composición
artística, ya que determina e integra, el punto de atención, centro de interés,
o focal por su relación con el fondo, y busca un equilibrio con los elementos
que juegan en segundo y tercer plano, no obstante debemos tomar en cuenta la
relación temática, bajo la influencia del color predominante y los tonos
adyacentes que se van adquiriendo en el proceso.
Al observar una obra terminada, podemos darnos cuenta, si es que se cumple con
este cometido, ya que es allí donde se logra ver el resultado del sentido de la
proporción, ya que abarca la dimensionalidad del espacio visual, campo
limitado, y escenario. Donde se ve que el todo forma una unidad y está se
siente al estar frente a una obra de arte que se mantienen con estética y
manejan una bella armonía.
¿COMO DISEÑAR CON YESO Y ARCILLA?
Para diseñar con estos materiales podemos utilizar el
moldeado manual que nos llevara mucho tiempo y siempre saldrán piezas
únicas o con moldes para facilitar el trabajo y poder tener muchas réplicas
exactas de una misma figura en poco tiempo.
Para trabajar con Yeso tenemos que llevar un proceso de preparación desde su etapa en polvo hasta su estado grumoso para poderlo trabajar y moldearlo fácilmente, luego esperar que seque para obtener nuestro diseño.
Con la arcilla solo necesitamos agua para comenzar a trabajar y moldear a nuestro gusto el diseño deseado y cuando finalicemos solo esperar a que seque.
Cuando hablamos de diseño tridimensional nos referimos a una técnica donde se construyen objetos con las tres dimensiones las cuales serian alto, ancho y profundo, podemos trabajarlo en materiales táctiles, fijos, dibujos o pinturas en el caso de los dibujos o pinturas no se perdería la tridimensionalidad ya que también se manejaría la profundidad. El diseño tridimensional procura establecer una armonía y un orden visual o generar una excitación visual dotada del desborde de nuestra imaginación y de crear todo lo que se nos ocurra y llevarla a algo tangible.
DISEÑO TRIDIMENSIONAL
Para apropiarnos del diseño tridimensional lo primero que debemos tener en cuenta es conocer todas las técnicas y todas las formas para poder crear miles de diseños, después de conocer las bases debemos trabajar con ellas y con nuestra imaginación ya que sin ella seria muy complejo entender y crear. debemos conocer las 3 perspectivas básicas: VISIÓN PLANA: Como vemos las cosas desde arriba. VISIÓN FRONTAL: Como vemos las cosas desde adelante. VISIÓN LATERAL: Como vemos las cosas desde el costado.
Elementos conceptuales:
PUNTO: Señala cada vértice de una forma solida. LINEA: Es una sucesión de puntos y define el limite de un plano. PLANO: Define los limites externos de un volumen. VOLUMEN: Recorrido de un plano en movimiento.
ELEMENTOS VISUALES
LA FIGURA O FORMA : Es la apariencia externa de un diseño y la identifican principal de su tipo.
EL TAMAÑO: Es la medición concisa sobre cualquier forma tridimensional en términos de altura, anchura y grosor. EL COLOR: O la intensidad de claro y oscuro es lo que distingue una forma de su entorno y puede ser natural o artificial. LA TEXTURA: Se refiere a las características de superficie del material utilizado en el diseño las cuales pueden ser lisa, rugosa, mate, brillante según determine el diseñador.
FORMA: Una forma puede estar echa de varias figuras distintas, es la apariencia visual total de un diseño, se pueden identificar por su figura , tamaño, color y textura.
¿Cómo hacer diseños con cartón, cartulina y materiales
alternos?
Con estos tres materiales económicos, fáciles de conseguir y de manejar, nuestros niños y nosotros mismos podemos realizar infinidades de diseños didácticos, coloridos y alegres para fortalecer nuestra imaginación y agilidad con el cuerpo.